Your SEO optimized title page contents
SEVEN SAMURAI

Mart 17, 2019

DÜNYADA SEVEN SAMURAI OLARAK BİLİNEN FİLM 

TÜRKİYE’DE KANLI PİRİNÇ OLARAK ÇEVRİLMİŞTİR.

Türkçe isminin neden kanlı pirinç şeklinde çevrildiğini anlayamadağım bu film aslında 7 samurayın hayatını konu etmesi açısından bence yedi samuray olması daha isabetli olurmuş. Belki de zamanın Türk filmlerindeki ağır dram içeren isimlerin filme daha bir sansasyon kazandıracağınımı düşünmüşler bilemiyorum ama kısaca biraz yeşilçam vari  bir isim olmuş. Kısaca filmin konusuna gelirsek fakir bir köye dadanan ve ürünlerini talan eden gangasterlerden kendilerini ve ürünlerini korumak isteyen fakat savaştan anlamayan köylülerin kendileri için samuray tutmak istemesiyle başlar hikaye. 16ncı yüzyıl japonyasında geçen hikayede yardım almak için bir ronin kiralarlar. Ronin efendisi olmayan samuraylara verilen bir lakaptır. Yine yönetmen koltuğunda ünlü yönetmen Akira Kurosawa ve başrol de uzun bir süre beraber çalıştığı Toshirô Mifune vardır.

FİLM HEM DÖNEMİNE GÖRE HEMDE BU DÖNEME GÖRE UZUNDUR.

UZUN BİR FİLM OLMASINA RAĞMEN PEK FAZLA GÖRSEL EFEKT BARINDIRMAZ.

Filmin uzunluğu 3 Saat 27 dakikadır yani eğer bu filmi izlemek istiyorsanız  gününüzün yada gecenizden bir parça fedakârlık etmeniz gerekebilir. Döneminin teknolojisine göre ve çok az bir efektle Akira Kurosawa’nın iyi işler yaptığı dönemlerin başlangıcı sayılabilecek işlerden biridir bu film. Senaryosunu kendisi yazıp kurgusunu da bizzat kendisi yapmıştır. Ayrıca bu film son dönemlerde çıkan bir çok filmede ilham kaynağı olmuştur. Bunlardan birisi Muhteşem Yedili – Magnificent Seven gibi tek fark birisi doğu kültüründen diğer batı kültüründen beslenerek yapılan filmler.

JAPON YÖNETMEN KUROSAWA KURGUYU HIZLANDIRMAK AMACIYLA

BİRDEN FAZLA KAMERA KULLANMIŞTIR.  BU DA BÜTÇEYİ ZORLAMIŞTIR.

Akira Kurosawa “Seven Samurai” da ilk kez olarak Japon sinemasında pek alışık olunmayan kısa planların birbirine bağlandığı çok hızlı bir kurgu kullanmıştı. Olayların akışını bozmamak için de ilk kez olarak sahnelerde birden fazla kamera kullanmıştır. Bu yenilikçi tarz Yedi Samuray’ı ağır tempolu geleneksel Japon dönem filmlerinden daha akıcı hale getirmiş  ve filmin batı dünyasında daha fazla beğenilmesini sağlamıştır. Yapımcı firma Toho bir kaç defa bütçeyi aştığı gerekçesiyle projeyi bir kaç defa kesintiye uğratması  yüzünden Yönetmen Akira Kurosawa ile münakaşa yaşamıştır. Ama en nihayetinde film tamamlanmış ve gösterime girebilmiştir. Yoksa böylesi bir sinema şaheserinden muzdarip olan dünya ve ondan esinlenecek bir çok film piyasaya çıkamayacaktı.

OYUNCULAR TAMAMEN YÖNETMENİN KİŞİSEL İSTEĞİNE GÖRE SEÇİLMİŞTİR.

AYRICA FİLM BİR ÇOK FİLME KONU OLMASI AÇISINDAN ÖNEMLİ BİR YERİ VARDIR.

Filmde kullanılan tüm aktörler çok ince detaylarla Akira Kurosawa tarafından seçilmiş olup,  böylelikle yönetmen istenilen karakter derinliğini yakalanmış bu da filme ayrı bir lezzet katmıştır. Konu bakımından da ilham alınabilecek her bölgeye uyarlanabilecek yapısı vardır. Fakir ve güçsüz çiftçileri koruyan iyi yürekli güçlü savaşçılar gibi bir konu dünyada üretim ve ordunun olduğu her ülkeye uyarlanabilirdi. Sanat yönetimi, dekor ve kostüm dallarında 2 Oscar ödülüne, en iyi film ve en iyi erkek oyuncu dallarında da BAFTA ödüllerine aday gösterilen Seven Samurai, Venedik Film Festivali’nde Gümüş Aslan ödülü ile ödüllendirilmiştir.

Sıkı bir film takipçisi iseniz bir çok filme ilham kaynağı olmuş bu Akira Kurosawa klasiğini  kesinlikle izlemenizi öneriyorum. Evet dönemin teknik şartlarına baktığımızda siyah beyaz bir film olabilir ama temelinde ve oyuncuların sergiledikleri performans gerçekten izlemeye değer.  Spoiler vermemek açısından bazı sahnelerin gerçekten sizi tebessüm ettireceği gerçeğini de gördüğünüzde bu filme bayılacaksınız. Seven Samurai Japonya’nın film endüstrisini altın devrine sokmuş ve Batıda da Toshirō Mifune isminden söz edilmesine sebep olmuş hatta 1980’de Amerikan Japon ortak yapımı Shogun filminde Toshirō Mifune, Toronaga karakterini canlandırmıştır. Tabi klasik japon sinemasının o ağır ve dingin yapısı bu filmde yok. Malum aksiyon filmi olması açısından.

 

İnsan, düşlediği zaman, bir  dahidir.

Akira Kurosawa

ads

ANON

ANON

Anon, yakın bir gelecekte gizliliğin, anonim kimliğin kaldırdıldığı bir dünya. Vatandaşların kendi gözünden gördüğü tüm hatıralar kaydedilir ve suç neredeyse ortadan kalkar. Fakat sistem bir anonim

STALKER

STALKER

Stalker’in konusu; İsimsiz bir ülkede, Sıfır Bölgesi adı verilen bir alan vardır. Görünüşe göre, uzaylılar tarafından iskan edilmiş ve içinde, arzuların gerçeğe dönüştürüldüğüne inanılan bir  Oda bulunmaktadır.

RED BEARD

RED BEARD

Red Beard Orjinal ismi Akahige, Akira Kurosawa‘ nın 1965 yılında yönettiği, yönetmenin son siyah beyaz filmidir. Yönetmenin eserleri arasındaki zirve noktası sayılan bu film; 19 ncu Yüzyıl Japonya’sındaki bir klinikte geçiyor.

YENGEÇ SEPETİ

YENGEÇ SEPETİ

Sepetteki yengeçler olarak da bilinen Yengeç zihniyeti, “Eğer ben yapamıyorsam, sen de yapamassın” ifadesiyle en yalın şekilde tanımlanmış bir düşünce şeklidir. Aslında bu metafor, yengeçlerin bir kovaya

Eğer kafan kesilecekse, sakalın için üzülmene gerek yoktur. 

Akira Kurosawa – Seven Samurai

Mail Listemize Üye Olmak İstermisiniz?

Mail Listemize Üye Olmak İstermisiniz?

İçeriklerimizden haberdar olmak için mail listemize üye olabilirsiniz.

You have Successfully Subscribed!

Pin It on Pinterest

Shares
Share This